Milani delinea la storia del film d'arte (film sur l'art) proponendo due periodizzazioni corrispondenti ai due dopoguerra, e un elenco di sottogeneri. Il primo periodo di sperimentazione e di forte influenza dei movimenti d'avanguardia giunge a un marcato astrattismo e lo sviluppo di forme, colori e linee aspira alla reinterpretazione con strumenti figurativi delle forme musicali, come si evince dai titoli delle opere più note. Il secondo periodo, secondo Milani, è caratterizzato da due "binomi" chiave: Emmer-Gras e Haesaerts-Stock, ma soprattutto dalle nuove potenzialità offerte anche a questo genere cinematografico dal sonoro, purtroppo l'autore dell'articolo non chiarisce in cosa consistano. La "cine-drammaturgia" delle opere pittoriche, praticata da entrambe le coppie di autori sopra menzionati fin dal termine degli anni quaranta, non sembra influenzata dalle novità tecniche del cinema e Milani non tratta mai eventuali rapporti audiovisivi soprattutto tra le immagini e la musica, che accompagna puntualmente queste opere. Si moltiplicano gli autori citati e titoli dei lavori nel tentativo di fornire un quadro esaustivo del genere cinematografico, ma per nessuno di essi emerge come tratto distintivo il sonoro o la combinazione suono-immagine. In nota è possibile consultare una filmografia ricca di dettagli, anche per quanto riguarda la composizione della musica, sulle opere di Pasinetti, Emmer, Blasetti, Gras che sono state mostrate alla II Mostra Internazionale del Film d'Arte.

Ruttmann, Walter

Fischinger, Oskar

Lucot, René

Lods, Jean

Resnais, Alain

Barbaro, Umberto

Ragghianti, Carlo Ludovico

Costa, Mario

Pasinetti, Francesco

Mariani, Valerio

Blasetti, Alessandro

Pallucchini, Rodolfo

Lavagnino, Emilio

Savinio, Alberto

Bertini Calosso, Achille

Marangoni, Matteo

Cecchi, Emilio

Hessens, Robert

Emmer, Luciano

Gras, Enrico

Symphonie Diagonale

Ballet mécanique

Rythmus 1921